APUNTEA

PROGRAMA

PROGRAMAREN ALDAKETA

• El punto de partida de la proposición es facilitar la comunicación con el parque del Ebro. Para ello se han considerado los principales accesos al parque y se a procurado que la posición de los edificios no afecte a estos caminos.
• Con el fin de acercar el rio Ebro a la población logroñesa se propone la habilitación de dos parques con cierto nivel de comunicación entre ellos (sin concretar). Esta nueva plaza cogería el nombre de Plaza del Ebro y en la cual se colocaría una fuente de tamaño considerable que utilizaría el agua del propio rio, para ello se usará un sistema parecido al de la isla de purificación de agua que ya publiqué en el blog. De este modo se intentará que los propios ciudadanos colaboren en la limpieza del agua del Ebro y acercar dicha agua a un entorno más urbano.
• Se plantea del mismo modo la peatonalización de la vía coloreada con azul y la reducción de la velocidad media de la vía coloreada con negro con el fin de mejorar la comunicación peatonal entro los distintos espacios públicos que se han propuesto.
• El museo de arte sacro se construiría justo encima de la antigua muralla que pasaría a formar parte del museo. De esa manera se cierra un espacio público presidido por la envolvente de las ruinas, una espacio público más urbano protegido por la muralla. Con una clara forma longitudinal, uno de los extremos acaba en punta para facilitar el paso tanto hacia la plaza del museo como hacia el propio parque del Ebro.
• Con el fin de marcar aun más la circulación hacia el parque del rio, se propone la construcción de otro edificio de similares características que envolvería otro espacio, esta vez con una relación directa con el parque. El programa de este edificio está por concretar pero veo la extrema necesidad de hacer la zona atractiva para todo el conjunto de la población. Yo suelo ir mucho a Logroño ya que mi pueblo (Elciego) está a escasos 20min, y he podido comprobar que en los centros comerciales tienen una excelente cantidad de visitantes de todas las edades: adolescentes, padres con sus hijos, jóvenes... Lo cual me lleva a la conclusión que el programa del nuevo edifico debería estar relacionado con el ocio y el comercio. Del mismo modo este programa podría extenderse a los lotes vacios del casco antiguo.
• Por último, con el fin de dar cierta unión visual al conjunto, se plantaran arboles el recorridos. Así el parque del Ebro penetrará en la ciudad.

El edificio anuncio...

"Paredes de botella"

Netherlands Institute For Sound And Vision / Neutelings & Riedjik

El edificio presenta un esquema de espejo, donde el nivel cero actua como un plano virtual que distribuye de igual manera 5 niveles en subterráneo, bajo tierra, y 5 niveles hacia arriba sobre tierra. En el nivel subterráneo se encuentran los Archivos Nacionales de Grabación Holandesa, tanto de radio como de televisión. Estos archivos se encuentran distribuidos a lo largo de un profundo vacio central. Sobre el nivel cero, un volumen con una particular fachada contiene el Museo de los Medios. Un tercer elemento es el edificio de Oficinas del Instituto.

Los tres volumenes juntos conforman un enorme atrio público cubierto. La fachada del edificio es una pantalla de Cristal coloreado, proyectada por el diseñador gráfico Jaap Drupstee, en la cual fueron impresas imágenes representativas de la Television Holandesa.

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PI

Si tuviese que hablar sobre una de las películas más complejas que he visto en mi vida, sin duda Pi estaría dentro de esa lista. La película empieza en un cúmulo de complejidades para llevar al protagonista a la más absoluta simplicidad al final de la cinta.

La película esta sujeta a muchas interpretaciones, personalmente os daré la mía y la que creo que está más encaminada. El final está sujeto a una simplificación de la vida. Después de estar deliberando, sufriendo por hallar la verdad, el matemático llega a la conclusión de que debe simplificar su vida, no puede continuar con los intensos dolores de cabeza, los pinchazos y la persecución. Por ello, deja que la formula se quede en el olvido, y eso solo se puede hacer borrándola de su memoria. La conclusión creo (y es arriesgado decirlo) es ir en contra de la frase del filosofo John Stuart Mild

"Mas vale ser un Sócrates insatisfecho, que un cerdo satisfecho"

El genio renuncia a su saber por una mejor calidad de vida.

"Pi" es elogiable por muchos motivos y el primero de ellos es reconocer la temeridad de su creador a la hora de poner en imágenes un tema, a priori, tan árido como puedan ser las relaciones de un matemático desequilibrado con el medio que le rodea y su progresiva e irremediable obsesión con la teoría de los números. Aronofsky encuentra el contrapunto a lo arriesgado de la trama empleando el medio más cercano al espectador: dando a su obra aspecto de thriller de ciencia ficción (con lo que compone una excelente pareja con "Cube", otra gran película de mínimo presupuesto)

"Pi" es una película plagada de imágenes evocadoras y que logra reflejar de forma magistral una existencia enfermiza, obsesiva y autodestructiva plasmada en un contundente blanco y negro y acompañada de una banda sonora que, combinada con las imágenes, funciona como un fármaco sónico. Es cierto que algunos episodios son tratados de forma algo esperpéntica y que no todo el público entra en el juego que propone su director. A algunos "Pi" les parecerá un ejercicio de simpática pedantería, pero por lo que a mí respecta supone profundizar en la búsqueda de explicaciones alternativas a la realidad.

Darren Aronofsky, ayudado por la interpretación de Sean Gullete, consigue aquí un retrato cercano a la representación de la violencia psíquica y que plantea la no por sabida menos interesante teoría de la perdida de conocimiento, la estulticia casi, como método para alcanzar si bien no la perfección sí la felicidad. Por cierto: 3,1415926535... un número tan infinito e irracional como la imaginación del hombre.

Por ultimo recomendar otra gra película, "Requie for a dream", dirigida tambien por Darren Aronofsky y que logra penetrar en lo mas profundo de uno mismo haciendo el espectador participe de la angustia.

MAKETA II

MAKETA

El jardín vertical en la arquitectura

Musée du Quai Branly, Jean Nouvel

En el último tiempo han aparacido varios edificios en que la vegetación es tratada como un material más. Los jardines se han transformado en elementos esenciales dentro de los proyectos. ¿Cuál es la novedad? Que ahora han abandonado el plano horizontal (donde se ha desarrollado históricamente) para empezar a conquistar el plano vertical. Ya no se trata solo de enredaderas trepadoras, si no de verdaderos jardínes o pieles verdes.

Durante siglos el hombre ha intentado manterse cerca y conectado con la naturaleza, con lo verde. En Occidente, especialmente tras la aparición de las ciudades, el jardín fue la forma más racional y abstracta de hacerlo. Los antiguos jardines romanos son un ejemplo de ello. Luego surgieron nuevas formas, como la geometrización de la naturaleza en Versalles o la controlada libertad en el pintoresquismo inglés. En Oriente la historia se remonta a China, desde donde fue exportado a la vecina isla el arte del jardín japonés.

Siglos después vino Le Corbusier y su defensa del techo-jardín, como expone en este artículo titulado Reportage sur un toit-jardin, publicado en 1940:

Se puede diagnosticar:
1.- El techo jardín es el tipo protector del tejado, lo cubre de la dilatación negativa o positiva del hormigón armado.
2.- Los techos de las ciudades podrían, asimismo convertirse en lugares llenos de poesía (nota: instalar un riego automático con tubos perforados juiciosamente).
3.- Se puede pensar que las ciudades o las granjas modernas, las que tienen techos planos o bóvedas rebajadas serán recubiertas de tierra (20 o 30 cms). Los vientos harán lo necesario, los pájaros, los insectos; la naturaleza encontrará siempre su manera, ella es quien tiene lo que falta para cada circunstancia.

Parque Pumalín, Chile (Foto: Amelia Ortúzar)

En la naturaleza existen miles de ejemplos de como un ‘jardín’ puede crecer en vertical. El tema ahora es reproducirlo. Las nuevas tecnologías y materiales así lo permiten. El Caixafórum en Madrid (su medianero vecino) de Herzog & de Meuron, el Musée du Quai Branly en París, de Jean Nouvel cuentan con uno. El creador, Patrick Blanc, un botánico francés que ha venido desarrollando estos muros desde principios de los noventa, los que han aumentado considerablemente en la última década (¿mayor conciencia medioambiental? ¿la moda ‘verde’?).

Caixafórum en noviembre 2007

Caixafórum en marzo 2008

En thecoolhunter.net apareció hace poco un artículo titulado Growing greener, donde muestran ejemplos actuales de esta ’arquitectura verde’. Entre ellos aparece el desarrollado por Mass Studies, una oficina coreana fundada el 2003 por Minsuk Cho, para la tienda de ropa Ann Demelmeester.

Elevated Wetlands / landLAB

Este proyecto es un espacio de arte público en Toronto, Canadá. Realizado por landLAB en conjunto con el artista Noel Harding.

Realizado hace más de una década, el conjunto consiste en seis grandes contenedores de poliestireno que están rellenos con plásticos reciclados, actuando como maceteros hidropónicos gigantes para plantas nativas del valle del río Don. El agua que viene del río es transportada a través de bombas fotovoltáicas dentro de las esculturas, y es filtrada a través de los contenedores plantados, para luego caer en forma de cascada sobre el nivel del humedal, volviendo al río limpia.

Además de que el agua vuelve al río significativamente más limpia, el impacto de estos humedales elevados en mejorar la calidad medioambiental en general es poco significante. El agua que procesan es muy poca. No obstante, como una herramienta de diseño ecológico, su impacto es mucho mayor.

Los humedales elevados nos muestran las propiedades de estas unidades medioambientales y que sus procesos naturales pueden ser recreados artificialmente. Son los riñones del medioambiente, como se ha demostrado con las últimas investigaciones, y como en algunas eco-utopías, estos órganos pueden ser clonados sin cuerpos, generando un paisaje ciborg.

Situados prominentemente como están, al lado de una calle de alto tráfico en el centro de la ciudad de Toronto, es una de las primeras lecciones en este contexto e introdujo nuevos conceptos del paisaje como “working landscapes”, en oposición a la idea del paisaje estanco).

Por otra parte, el proyecto muestra una forma de enfrentar el “conflicto” entre ecología y estética, integrando la ciencia y la tecnología e incorporandolas en un proyecto artístico

Isla Pública de Purificación de Agua / Jakub Szczęsny

Esta instalación de arte preparada para la Synchronicity, un festival de arte y arquitectura en Varsovia, Polonia, fue concevida por Jakub Szczęsny como miembro del colectivo Centrala. Consiste en una isla flotante con máquinas de ejercicio sobre ella.

Cuando las máquinas son utilizadas, el agua es bombeada desde el contaminado río Vistula hacia el dispositivo de filtración ubicado en el centro de la plataforma. Se pretende llegar a potabilizar el agua al final del ciclo de purificación, para ser utilizada por el resto de los participantes del festival.

De acuerdo a Szczęsny: “La instalación completa espera cumplir un rol como herramienta de propaganda, cambiando la conciencia de los varsovianos, mostrando la eficiencia de la acción humana en el proceso de purifcar el agua del río. Algo significativo es el hecho que muchos polacos, incluso veinte años después de la liberación, siguen sin creer en su propio potencial como individuos o miembros de una comunidad, para cambiar su medioambiente.”

Herzog & de Meuron / Tenerife Espacio de las Artes

En un complicado emplazamiento, angosto, con una fuerte pendiente, junto a un barranco y en pleno centro urbano los arquitectos suizos junto a Virgilio Gutiérrez inauguraron hace poco el TEA, o Tenerife Espacio de las Artes, un nuevo proyecto de carácter cultural en Santa Cruz de Tenerife. El edificio viene a engrosar la lista de obras de Herzog & de Meuron en tierras españolas, que empezó con la sede del Forum en Barcelona y continuó con el Caixaforum de Madrid.

El programa, de 20.622 metros cuadrados construidos incluye una gran biblioteca pública (de la red insular), un museo de arte contemporáneo (Instituto Óscar Domínguez) y un centro de fotografía (Centro de Fotografía Isla de Tenerife), además de un salón de actos, tienda, cafetería/restaurante, sala de restauración y sala semicubierta. Para ello los arquitectos optaron por crear un volumen compacto (aprovechando al máximo la horizontalidad) para luego atravezarlo con una rampa (pública) de extremo a extremo, la que genera una plaza triangular.

Uno de los rasgos más característicos del edificio es su fachada de hormigón, perforada con un sinnúmero de vanos (1.200 cristales, 720 formas diferentes), los que filtran el traspaso de luz hacia el interior creando una sorprendente imágen durante la noche.

En la inauguración, Jacques Herzog comentó que el edificio va a cambiar definitivamente la imagen de Tenerife, y que junto al auditorio de Calatrava van a posicionar a la ciudad como un importante foco de cultura.

Observatorio Ornitológico, Parque Río Ebro / Manuel Fonseca Gallego

La observación es un proceso consciente en el que hacemos uso de nuestros sentidos para adquirir información. Según la concepción constructivista del aprendizaje, observar no es absorber información como una esponja absorbe agua, sino una labor de selección, influida por nuestras expectativas y conocimientos previos. Si pedimos a un físico y a un artista que miren el cielo al mismo tiempo, los dos observarán distintas cosas. El físico hablará del proceso de formación de las estrellas, del tiempo y el espacio, mientras que un artista pensará en la forma y el color de las nubes, y en las imágenes visuales que le inspiran.

La idea de realizar un observatorio ornitológico, una pieza tan singular y eminentemente paisajística en un entorno urbano tan consolidado, parte del promotor que propone varias localizaciones dentro una zona de singular belleza. Tras un minucioso estudio fotográfico de encuadres, se eligió la ubicación que considerábamos más idónea, entre otras razones, por tratarse de un punto estratégico para la observación pormenorizada de gran cantidad de aves migratorias sin necesidad de alterar su hábitat natural. Solo restaba situarse entre dos magníficos ejemplares arbóreos para conseguir que el volumen construido se integrara plenamente en la propia vegetación de ribera como un elemento más. La elección del material para su ejecución parecía evidente. La madera resultaba el componente constructivo más interesante.

El anteproyecto se planteó como un ejercicio conceptual de proyectos de cuarto curso de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, promovido por sus profesores José Luís Esteban Penelas y Manuel Fonseca Gallego, recibiendo una gran acogida por parte de los alumnos al tratarse de un proyecto realmente ejecutable y arrojando unos resultados excepcionales por la magnífica calidad de los trabajos. Una vez seleccionadas las dos propuestas presentadas mas adecuadas, se procedió a tutorizar un trabajo conjunto que derivó en la actuación que se presenta.

El concepto fundamental se basa en considerar el elemento como una gran viga cajón delimitada por cuatro planos, el inferior horizontal y los restantes conformados por superficies regladas. La composición constructiva de estos planos se configura con tablones de madera irregularmente dispuestos, cubriendo parcialmente la superficie a modo de “vendas”, de manera que nos sumerja en el onírico mundo de los nidos y recree esa atmósfera irreal con sus juegos interiores de luces y sombras.

La pieza se apoya en el borde superior de la ladera y atraviesa en potente voladizo (12 m aprox.) la masa forestal para asomar sorpresivamente entre la vegetación, ganando la vertical del borde del río.

Originariamente, la zona de implantación del observatorio no era accesible al público, quedando delimitada por una balaustrada y existiendo un desnivel de aproximadamente 5 metros entre el pavimento del paseo y el caudal normal del río Ebro. Por ello la actuación también contempla la construcción de una pasarela de acceso paralela al río, fusionándose con el propio objeto e introduciendo la continuidad exterior-interior a través de la propia madera que se convierte en único y exclusivo protagonista constructivo.

La estructura principal (cuatro jácenas, las diagonales y las traviesas) está realizada con madera laminada de pino silvestre, clase resistente GL28c, procedente de bosques gestionados de manera sostenible con certificado PEFC. Los rastreles y tablas están ejecutados con madera de pino de clase C24. Toda la madera esta tratada en autoclave con el producto Celure AC-800 para una clase de riesgo III.

La forma estructural produce 40 nudos singulares con ángulos de encuentro diferentes, resueltos mediante piezas de unión y tornillería de acero galvanizado en caliente posteriormente pintados. Tirafondos con tratamiento dacromet para exteriores.

Los cuatro puntos de apoyo de la estructura se resuelven con articulaciones verdaderas sobre dos encepados, unidos mediante dos vigas centradoras, con micropilotes de 200 mm a 8 metros de profundidad.

El pavimento consiste en unos durmientes de madera sobre los cuales apoyan tablas de madera de pino de 200×40 mm tratadas de la misma manera, quedando separadas entre si 1 cm. En el interior del observatorio se coloca de la misma manera apoyándose sobre los rastreles de la propia estructura.

Se envuelve exteriormente con tablas de madera de 200×20mm dispuestas aleatoriamente en aparente desorden, permitiendo una visión focalizada y sectorizada de los distintos tramos del río y disminuyendo de sección según se avanza hasta el punto final. Tanto este elemento como la barandilla interior exigieron un fino trabajo de carpintería, algo poco habitual para una empresa de montaje de estructuras de madera pero que no supuso dificultad añadida.

La estructura fue totalmente modelizada y dibujada en 3D, tanto para su definición como para el cálculo, de manera que mediante un sistema de control numérico cada pieza fuese transportada a obra totalmente acabada y etiquetada. Así su ensamblaje a pie de obra fue rápido, limpio y eficaz, colocándose después de un golpe de grúa en su emplazamiento definitivo.